Zusammenfassung der drei Phasen der Entwicklung eines visuellen Designers

Viele Leute haben dieses Buch gelesen: „Entwickeln Sie sich als Grafikdesigner“, und ich habe auch die ursprüngliche PDF-Version gelesen. Obwohl dieser Artikel wenig mit den Themen dieses Buches zu tun hat, verwende ich dieses Buch als Prolog, um eigentlich zu sagen, dass visuelle Designer in verschiedenen Phasen ernsthaft über sich selbst nachdenken müssen. Die Hemmschwelle für visuelles Design ist mittlerweile sehr niedrig. „Die meisten Designer verbessern sich nicht durch Reflexion.“ Das ist der Satz, der mich vom ersten Vorgesetzten meiner Karriere am meisten beeindruckt hat, und den ich gerne mit Ihnen teilen möchte.

Der wichtigste Maßstab zur Unterscheidung dieser drei Phasen ist für mich das unbewusste oder bewusste Gestalten eines konkreten Projekts und zugleich mein eigener Erfahrungsschatz. Da ich erst seit anderthalb Jahren in diesem Geschäft tätig bin, sind in diesen Zusammenfassungen zwangsläufig Mängel zu finden. Bitte weisen Sie mich gerne auf etwaige Mängel hin.

Phase 1: Unterbewusstes Design

Ich denke, dass die Prozesse und Erfahrungen der meisten Menschen beim Erlernen von visuellem Design ähnlich sind, was das Ergebnis der Offenheit und des Austauschgeistes des Internets ist. Als Anfänger ist es für mich selbstverständlich, einige theoretische Bücher zum Thema visuelles Design und klassische Fälle zu lesen und im Internet eine große Anzahl von Arbeiten erfahrener Designer zu durchstöbern. Beim Üben beginne ich auch mit dem Kopieren und unbewusst gefällt mir ein bestimmter Stil, sogar bis hin zu bestimmten Details (wie etwa abgerundeten Ecken). Der Eindruck, den das Bild vermittelt, ist natürlich tiefgreifender als die Theorie im Buch. Daher erstellen visuelle Designer in der ersten Phase häufig Designs basierend auf den vielen Bildfragmenten in ihrem Kopf.

Warum heißt es, dass diese Phase unbewusst gestaltet wird? Die Kriterien, die wirklich die Qualität eines Entwurfs bestimmen, wie etwa inaktive Symmetrie und aktive Unsymmetrie des Layouts, geschickte Nutzung von Negativraum, die Verwendung von Komplementärfarben/Zwischenfarben/benachbarten Farben, die Verwendung von Schriftstapeln usw. werden von Laien unbewusst bei der Gestaltung umgesetzt. Dieses Wissen wird von Laien beim Lesen von Büchern zur visuellen Designtheorie oft durchstöbert, es reicht jedoch nicht aus, um einen tiefen Eindruck zu hinterlassen und zu einem Standard zu werden, der das Design leitet (da es nicht genügend praktische Ansammlung gibt). Wie bereits erwähnt, entwerfen Anfänger auf der Grundlage der Bildfragmente in ihrem Kopf. Diese Bildfragmente sind gute Designfragmente, die während des täglichen Lernprozesses angesammelt werden, und sie enthalten einige Standards im visuellen Design. Ein unerfahrener Designer wird diese Standards beim „Nachahmen“ indirekt anwenden, aber zu diesem Zeitpunkt geschieht dies unterbewusst.

Phase 2: Bewusstes Design

Es scheint, dass die zweite Stufe auf natürliche Weise erreicht wird. Dies ist tatsächlich der Fall. Mit zunehmender Erfahrung und Wissen und sogar durch das erneute Lesen von Büchern zur visuellen Designtheorie beginnen Designer allmählich, diese Theorien bewusst auf ihre Kreationen anzuwenden. Aber es ist nicht einfach, dieses Stadium zu erreichen. Tatsächlich ist es das, was wir normalerweise als „Öffnung“ bezeichnen. Manche Designer verbringen ihr ganzes Leben, ohne sich bei ihren Entwürfen von diesen Designtheorien leiten lassen zu können und „folgen immer ihrem Gefühl“. Außerdem ist es schwierig, diese Bildfragmente in kurzer Zeit aus dem Gedächtnis zu streichen. Aus eigener Erfahrung weiß ich, dass ich mich während des Designprozesses zwar immer daran erinnere, theoretisches Wissen bewusst anzuwenden, aber im Laufe der Zeit beginne ich, die Bilder in meinem Kopf nachzuahmen.

Diese Phase ist schmerzhaft und langwierig, aber auf jeden Fall sinnvoll und wertvoll. Denn ein erfahrener visueller Designer muss lernen, sich bei seinem Entwurf von seinen eigenen Ideen leiten zu lassen und nicht von „Eindrücken“. Ab einem gewissen Grad der eigenen Fähigkeiten helfen Ihnen Bildeindrücke kaum noch weiter und schränken Sie bei der Gestaltung eher ein. Denn an diesem Punkt haben Sie jedes Projekt im Detail analysiert, die Ursachen und Konsequenzen hinter jeder Anforderung identifiziert und sich die Reaktion des Betrachters vorgestellt, wenn er jedes Ihrer Designs sieht. Und obwohl der Bildeindruck viele nützliche theoretische Informationen enthält, ist er auch mit anderen Informationen vermischt, die Ihr Urteil beeinträchtigen. Schließlich ist jedes Projekt anders. An diesem Punkt müssen Sie sich also zwingen, mit dem Nachdenken zu beginnen.

Und Denken ist das Zeichen der Reife eines Designers. Dies gilt nicht nur für visuelle Designer.

Die dritte Phase: Berge wieder als Berge und Wasser wieder als Wasser sehen

Ich glaube, dass jeder, der die ersten beiden Etappen gesehen hat, sagen wird, dass dies sehr ähnlich ist wie „einen Berg als Berg sehen“. Das stimmt, einige Prinzipien sind überall anwendbar. Gleiches gilt für die dritte Phase des Designers, in der er beim Entwerfen auf sein Unterbewusstsein zurückgreift. Ich bin noch ein unerfahrener Designer, habe aber viel von den erfahrenen Designern um mich herum gelernt und durch diese Studien habe ich auch ihren Stand beim Entwerfen herausgefunden. Ich bevorzuge es, das visuelle Design derzeit als Art Direction zu bezeichnen. Designtheorie kommt nur dann aus ihrem Mund, wenn sie die Designs anderer Leute bewerten. Man kann sagen, dass sie mit den meisten der oben genannten guten Designstandards bereits vertraut sind und einige davon sogar umgehen können, um erstaunliche Designs zu erzielen.

Wenn sie das spezifische Design entwerfen, erstellen sie oft ein Detailstück, um den künstlerischen Stil des gesamten Projekts zu bestimmen. Beispielsweise ist das Design von 26000 Vodka insgesamt natürlich und die Inspiration kommt von der Textur der Wodka-Eiswürfel und -Flaschen. Es scheint, dass die gesamte Website (egal ob Flash oder einfaches HTML) keine besonders beeindruckende Verarbeitung nutzt, aber beim Durchsuchen der Website werden Sie ihre Einzigartigkeit zu schätzen wissen.

Anerkennung

Visuelle Designer haben in verschiedenen Phasen unterschiedliche Perspektiven auf die Wertschätzung von Design. In der ersten Phase konzentrieren sich die Designer auf die Einzelheiten des lokalen Designs. In der zweiten Phase lernen die Designer, wie gute Designer ausgebildet werden und warum sie dies tun. In der dritten Phase werfen die Designer normalerweise einen oder zwei Blicke auf das Design, um das Temperament und das Gesamtgefühl zu erfassen.

Abschließend möchte ich als unerfahrener visueller Designer jedem dringend empfehlen, das Buch „The Elements of Graphic Design“ zu lesen. Es ist das beste Buch zur Designtheorie, das ich bisher gesehen habe. Am besten wäre es, wenn du dir die Originalversion ansehen könntest (laut Gundam ist die chinesische Übersetzung etwas unzuverlässig). Gleichzeitig empfehle ich in der Rubrik „Über mich“ auf meiner Website weitere grundlegende Bücher, die ebenfalls Geheimnisse enthalten, mit deren Lektüre Sie Ihre Fähigkeiten erheblich verbessern können.